第一百六十章 導演協會
關於中美電影電影的差距，首先有一點，特效上麵我們是不弱於他們的——他們能用得起的，我們也能用！
《阿修羅》7.5億製片成本，據說光是特效就砸了4億！
折算成美元，四舍五入一下，那就是將近一億美元的特效投入！
這麼說吧，凡是能用錢買到的，我們都不怕。
但是在最基礎的人工方麵呢？
道具師、服裝師、布景、化妝差太遠了！
即便是小白的劇組，找的這些基本上都是香港人的班底，內地做這些的很少而且不怎麼專業！
這時，扮演喪屍的家夥們從攝影棚走了出來，一個個頂著張腐爛的大臉，麵色灰白，瞳孔無光。有的缺了鼻子，有的少了耳朵，有的乾脆就是一血窟窿，順便夾著惡心的屍斑和蛆蟲…
英叔以一部《僵屍先生》奠定了自己的宗師地位，喬治羅梅羅也做了差不多的事情，憑借一部《活死人之夜》他把西方那種最傳統、無趣的僵屍變得有規矩起來。
此後的三十年，所有的喪屍電影基本上都沿用他的設定，喪屍五項原基本則：
喪屍本身冇有任何意識和思考能力，完全是靠本能在活動；
喜歡吃人肉，為了找尋活生生的人肉而襲擊人類；
會感染，被喪屍咬到的人死後也會變喪屍攻擊原本一起並肩作戰的夥伴；
不會死亡，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續活動下去；
成群結隊緩慢前進的喪屍集團，然後追殺活人產生恐慌，造成對觀眾的心理壓迫。
很多大導演都是依靠喪屍題材成名，最有名的當然是彼得·傑克遜，他曾經拍過《群屍玩過界》，也就是那部被很多骨灰級影迷稱為最惡心的恐怖電影…
真的很佩服老外這麼敢玩。
當然，咱們內地就算有腦洞，也會被限製！
好不容易出了個僵屍題材——封建迷信題材不許拍攝！
……
心思有點沉重，以至於連阿加塔都看出來了。
“您怎麼了？”
“冇事…”
“是不是身體不舒服？反胃？那都是番茄醬，不是血漿！”
阿加塔還以為小白是因為看到了現場的布置不適應…
B級片，《恐怖星球》…
由於天生“低級”——投資小，製作周期短，冇什麼大明星，甚至不在乎劇情——這類電影通常隻能在條件惡劣的電影院放映。
那為了吸引人的眼球，自然會有不少讓正常人覺得惡心的鏡頭。
不吐不休的惡心鏡頭、血流成河的殺人場麵、赤裸激烈的情色演出…
很多人看B級片就是為了最原始的身理刺激感，這玩意跟艾薇有著異曲同工之妙！
那作為導演，小白對這些早就有了足夠的心理承受力，他甚至能一邊吃麵一遍樂嗬嗬欣賞《下水道的美人魚》…
“冇有，我隻是想到了我們國家的電影環境…”
“哦，能跟我說說嗎？”
阿加塔很好奇的睜著大眼睛，長長的睫毛撲閃撲閃，海藍色的眼珠子，分外迷人。
小白忍不住摟住她，親了一口。
“那我跟你說說我的母校吧！”
話說中戲有一個金字塔建築，本身是學院辦了一個金字塔學院獎。
校領導為了讓學校有些精神傳統，就辦了一個金字塔學院獎，評選那一年校友製作的電影，各個獎項由各個係公開投票選出，把金字塔獎頒發給傑出校友。
然後把刻有獲獎者名字、電影名字的獎杯存放在金字塔內，同時還要在金字塔外麵貼上一塊磚片。於是就有了這個金字塔建築，有了1992年的第一屆金字塔學院獎，導演係選出的最佳影片頒給了張一謀執導的《秋菊打官司》；接著1993年，所有係的全部獎項都選了陳愷哥執導的《霸王彆姬》。
隻是這些獎的結果是要上報的，上麵批準了才算生效，而上麵不同意《霸王彆姬》當選最佳影片，理由是又有聞革、同性戀的影片內容不行！
學校隻得讓學生們重新投票選擇，結果其它係都改變了結果，就是導演係繼續選擇《霸王彆姬》當最佳影片。
就這樣第二屆金字塔學院獎無疾而終。
94年中戲想繼續這個獎，便想了一個方法，改成兩年一屆，93-94的第二屆學院獎又開始了，其它係的獎項大多選擇了《背靠背，臉對臉》，可是導演係那幫人又選了《霸王彆姬》。
然後一直到現在，第二屆學院獎都冇有完成。
無疾而終…
“可是，我覺得這個想法很好啊，那樣後來的學生看到這個金字塔，你知道的，大學有傳統、榮譽、歸屬對於學生來說很重要！怎麼會不辦了？”
“…是啊，怎麼會不辦了呢？”
苦笑著搖了搖頭。
這種事怎麼說呢…
“國情不一樣…”
嗯，很準確的概述！
……
京城，中國導演協會每年度最大的事情，年度表彰大會入圍名單即將公布，同時，他們也得招收一批新晉的導演。
一般來說，隻要有資深級的會員推薦，萌新直接就能入會。
小白當然有人推薦。
中戲一堆的直係前輩，隻要他提出了入會要求，導協肯定會批準的——名聲擺在這！
相比較市場上一堆雜七雜八的導演，白小飛至少是正規院校出身。
現在糾結的是應該給白小飛頒一個什麼樣的獎！
年度導演肯定是不行的，他資曆不夠，而且《敲開天堂之門》也冇有體現他超人一等的導演功底。
年度作品，肯定也冇戲，《老炮兒》還冇上、《刺客聶隱娘》、《烈日灼心》、《山河故人》哪一部不比它強！
那怎麼辦？
年輕導演一定要多鼓勵，否則，總把獎給那幾個人，有什麼意思？
“這樣吧，咱們效仿前年的《泰囧》，給白小飛一個年度青年導演怎麼樣？”
有人提議。
“…不夠格，我比較喜歡畢贛的《路邊野餐》，時間，回憶，夢境，畢贛的電影非常私人，並不十分親和觀眾，甚至有些粗糙。卻因為其中迸發出的靈性與不完美，讓人對其未來充滿期待，他一個很有潛力的年輕導演。”
“有潛力不代表有觀眾！”
“可是，導演協會的創立難道不是為了鼓勵文藝電影的創作嗎？”
“…誰跟你說我們是為了鼓勵文藝電影？”